El puente azul: Oldenburg & Mehmet Ali Uysal

Hace unos días descubrí la obra de Mehmet Ali Uysal y me hizo recordar la de Oldenburg. Sirva esta entrada como homenaje a la pinza y para reflexionar sobre las otras vidas de los objetos, más allá de su cotidianeidad.

Cuando Claes Oldenburg (Suecia 1929) construyó su pinza gigante en 1976 estaba convirtiéndola en uno de los iconos del siglo XX; sustituyendo los héroes ecuestres que encontrábamos en las plazas, por los nuevos héroes del capitalismo, los objetos. Que no suene a crítica, para mí ha hecho mucho más por nuestra civilización la pinza de tender la ropa que el mismísimo Cristóbal Colón.
La pinza de Oldenburg, realizada con acero corten, en el fondo tenía una pretensión de trascender al tiempo y al objeto en si mismo. De hecho hereda el pedestal de las estatuas, que otorga la magnificencia que sólo poseen los seres que trascienden. Situada en una posición no habitual y ayudada por sus grandes dimensiones, se convierte en una representación totémica que recuerda a la obra renacentista Hércules y Cacus de Baccio Bandinelli, ya que ambas, con su tensión contenida, nos exhiben su poder, su fortaleza, pero manteniendo el gesto ausente e intemporal de lo clásico.
La pinza de Uysal, sin embargo, cumple su función, está “apresando la tierra”. Ya no está construida con materiales nobles, sino con los mismos que su hermana menor, madera y acero. El objetivo de Uysal no es trascender, no pretende que la pinza sea, “La pinza”, no se justifica por si misma, sino que depende de su presa y es por eso que su ubicación es la que le da sentido. No necesita un pedestal que la magnifique y convierta en un icono, en un héroe, en un símbolo, pero si necesita esa piel a la que asir. El objetivo de su intervención sobre el paisaje es pellizcarnos, gritarnos. Es una obra en acción por eso necesita su víctima y está necesita exhibir su dolor y ambas un escenario muy concreto donde representar el drama. Esa tensión entre el objeto y la naturaleza me recuerda al Hércules y Cacus del neoclásico Antonio Canova. Aquí ya no hay contención, sino exhibición sin tapujos de una confrontación, y en esos momentos decisivos no hay sitio para la intemporalidad. Estas obras a diferencia de las de Oldenbug y Bandinelli nos retransmiten en directo el suceso, justo en el lugar donde está pasando.